《靜處有光》展覽是由喜豐香1985與當代藝術家莊惠祺老師攜手策劃，以墨、膠彩與光影為媒介，將靜謐的內在風景融入空間，邀請觀者從「感知」與「觀看」交會中，被藝術緩緩包裹，回到更柔軟的時間深處。本展不僅回應喜豐香1985「感性承載理性」的品牌精神，更賦予漢餅新世代語境，於深厚文化底蘊裡激盪情感流動。
 
     靜處有光並非僅是畫展，而是一場關於感官、語言、記憶的流動儀式。莊惠祺老師以「墨」的感官沉靜、「膠彩」的生命力與「光」的流轉，描繪物我交融的內在風景。他的畫作裡融合物象、自然、生命的微妙關係，有時含蓄如書卷，有時豐盈如秋雨，無言之中召喚人心深處的感動。當傳統漢餅遇上當代水墨，兩種技藝的交會，既是工藝的對話，也是文化的再生。
 
     喜豐香1985品牌誕生於台灣沙鹿，四十年如一日堅持真材實料、手工製餅，結合日式技法審美與漢餅技藝。展覽空間以自然、靜謐、純粹為基調，呼應漢餅「回歸本味」、「真摯如初」的精神。牆上投射著日光、窗邊擺置綠植，以木質、白色留白構築出平實溫暖的美感氛圍，讓每一幅畫作都如同漢餅的層次，藏納著時光及人情。
 
     本展共展出莊惠祺老師五件代表作：《秋雨》、《月光》、《石榴》、《葡萄》、《天堂》，每件作品皆以墨、植物顏料、金箔等媒材，描繪細膩的自然，並賦予生命柔和的光澤。畫作不追求語言的直接敘述，而是以色層、筆觸與留白，邀請觀者慢慢「被看見」。正如漢餅入口後，滋味隨時光蔓延於齒頰間，畫作與空間、光影相互映照，也讓情感於心田慢慢生根。
 
  • 《秋雨》三聯作構築出從秋雨飄渺的感知流轉，對應人生情感的遞嬗。
     
  • 《月光》《石榴》《葡萄》則以圓軸形構圖，呈現生命的圓滿與季節更迭，寓含時序、自然連結之美。
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  • 《天堂》融合金箔、墨色與植物意象，象徵希望、安慰與理想國度，是藝術家對生命靜謐的最深觀察。
 
     展覽現場，喜豐香1985精選的台灣漢餅，被巧妙陳列於畫作前的木質平台，呼應空間的留白及植物意象。漢餅不僅承載著節慶、家庭、吉祥的象徵，更是跨世代的情感連結。如同莊惠祺老師筆下的花果、動物，每一道餅紋都是時光的刻痕，是手工的溫情和文化的傳承。
 
     參觀者在品嚐漢餅的瞬間，感受到材料純粹、滋味層次的遞進；而在感受畫作光影律動時，內在情感也隨墨色晕染於心。這種跨媒材、跨感官的互文關係，是展覽策劃的核心：以一種柔軟而深刻的方式，將品牌、藝術、生活綿密交織。
 
     喜豐香1985自創立以來，承襲台灣漢餅工藝精神，不斷創新於包裝、口味、展演形式上，但初衷始終如一，將美感、情感、文化融入每一次的品牌行動。透過詩意文句、情感回憶與感官聯想，描繪觀看的方式不只是「看」，更是「被看見」。讓每一位參觀者在靜默的凝視、品味的瞬間，找到屬於自己的時光深處與幸福可能。
 
     「靜處有光」不只是展覽，而是一次文化、藝術、品牌的交互提問，在時代更迭、生活變化下，漢餅與水墨如何共同承載承傳？展覽策劃特別在空間中安排互動設計，邀請觀者不僅以眼觀畫、品餅，也以身心感知整體氛圍，成為展演過程的一部分。這份「被看見」、「被收藏」的體驗，將溫柔、誠實地扎根於每個人的心田。
 
時光深處，一起被看見，當我們凝視墨色的流動時，也仿佛聽見漢餅皺紋裡流轉的歲月。這場結合水墨藝術與品牌文化的展覽，是給日常一份溫柔，也是給時代一份回應。喜豐香1985攜手莊惠祺，用「靜處有光」讓每一位觀者都能帶著溫暖、幸福與希望，走過人生每一道光影的季節。